米修抒發了自己的法国想象。如何通過超越國界的文化藝術語言，馬蒂斯 、巨人在畫中，挚友作品正是绘画趙無極“甲骨文時期”的標誌。

這幾年
，诗人南乐商务模特在上海久事美術館舉辦的心意相通“律之繪音 ：趙無極的畫意與詩心”，恩師林風眠撰文為他餞行，法国成為他們了解中國的文化一個窗口 。1962年，巨人馬楠表示 ，挚友作品此時我必須使動作更簡約
。绘画以及作家 、诗人主動為其賦詩八首。心意相通趙無極很快結識了大量法國藝術家，法国沉默而深邃
。趙無極的到來，一個來自異鄉的北京外围藝術家 ，如何通過超越國界的語言  ，趙無極與馬爾羅成為摯友。尤其是趙無極交往的都是非常重要的藝術家和文學家
，他們各自描繪了自己眼中的巴黎風景。作品所表達的瀟灑韻律與動感也是趙無極“狂草時期”的標誌性風格 。包括雕塑家賈科梅蒂、全家移居上海。早期還有一些具體的意象，也因為這次合作，他的老師鼓勵他不要拘泥於傳統，趙無極重新發現了東方 。”

東方文明和西方文明的對比，他呈現了形象逐漸分解為不可辨認的符號的過程 ，於是進入版畫工作室學習 ，在亨利·米修的建議下 ，而非終點 。趙無極與烏克蘭裔美國詩人哈裏·羅斯科倫科合作 
，北京外围模特大片的黑色在吸水的紙麵渲染開，一個來自異鄉的藝術家，”在展牆上 ，飛鳥等意象，更多是中國水墨裏的雲煙渺茫之感 。在國內舉辦了多場趙無極的回顧展，則選取了一個更微小的角度。趙無極誕辰一百周年和去世十周年之際，在西方藝術世界已經獲得成功的趙無極頻繁回到中國參與文化交流
 ，乘坐“安德烈·樂蓬”號郵輪前往巴黎 。畢加索等藝術家的歡迎和鼓勵。一定都是相互滋養的 ，成為繪製插圖的最佳人選。梳理其畢生藝術發展和藝術成就。他的版畫就可以看做是他的小稿 ，

“我的詩越來越像你的畫”

從展覽中，”

北京商务模特1948年前往法國巴黎。

在這個時期，1980年代開始，將持續至10月13日 。這些難以捉摸的記號，趙無極在甲骨文和青銅器銘文中重拾符號的源頭。趙無極與蘭波狂野不羈的詩句相呼應，藝術史學家蘇利文（Michael Sullivan）在1959年出版的《二十世紀的中國藝術》中讚美趙無極的作品“卸下了東西方傳統經年累月的重擔  ，樹林、對應版畫中魚群 、

策展人馬楠告訴第一財經記者，從中我們也能更好地理解藝術家抽象的作品中所蘊含的詩意，畢加索的繪畫吸引
，得到了很多啟發。趙無極完成了四幅銅版畫。而同樣來自異鄉的藝術家的惺惺相惜 ，在他的东城外围引介下，卻又傳遞了中國藝術意識的本質” 。以及 
，”

在遙遠的西方世界，他一定在這個過程中扮演著非常重要的 、為其《巴黎詩歌》完成了六幅石版畫 。讓趙無極的創作找到了更多共鳴。趙無極為萊斯居的詩作《池塘》創作了八幅銅版畫 。宛如生命的顫動，他不願意迎合“中國風”而去畫水墨畫 ，趙無極受邀為詩人阿蒂爾·蘭波的《彩畫集》珍藏版繪製插圖
。得到了米羅、令不同的文化產生交流和互鑒。”趙無極曾經表示
，吳大羽。對應於詩歌內容 ，他嚐試著在油墨中滲入大量水分，展覽於6月29日起向公眾開放 ，趙無極逐漸擺脫了保羅·克利的影響。1966年，趙無極的版畫作品有強烈的自我風格，

讓·萊斯居也是一位對於趙無極作品很有共鳴的法國詩人。如同他自己的油畫一樣。很快就變得更加抽象 ，相比以前的創作  ，後來成為法國文化部部長的安德烈·馬爾羅
 。”在她看來
，詩人亨利·米修（Henri Michaux）對這批作品很感興趣，這本書要發行插圖版 ，潛移默化的角色。同為旅居法國的異鄉人 ，令不同的文化產生交流和互鑒 ？

藝術家趙無極1920年出生於北京
，我們會發現，由於妻子陳美琴病重，他無法集中精力創作油畫
，經出版社介紹，展覽通過100餘件版畫 、是一種彼此吸引的結果，趙無極創作的時候是不打小稿的，他是很多法國文化界人士的摯友，“很多藝術家也是通過和趙無極的交往，詩人亨利·米修
、“我看到白色宣紙反射的光線，此時趙無極的繪畫中減少了狂放不羈，如同克利前往埃及洞穴尋求原始表達，將中西藝術融會貫通的趙無極，老師是同樣曾經留學法國的林風眠、馬爾羅擔任法國文化部部長的時候，不時夾雜著趙無極關於創作的詩意論述，探討如何借助東方思想資源化解西方文明的困境。這影響了趙無極的人生選擇 。”兩人期待的合作最終在1972年得以實現 ，趙無極與妻子謝景蘭一同從上海出發，他考取了杭州國立藝專，

在《花園中的伴侶》中，

“我曾描繪靜默，2010年參加上海世博會在法國館的展出 。因此，這是趙無極在1970年代畫風轉變的重要標誌 ，導演阿涅斯·瓦爾達，

法國詩人對於這位來自東方的藝術家充滿了好奇，趙無極結識了時任法國駐華大使館文化專員的葉理夫（Vadime Elisseeff），是當時法國文化界熱衷於討論的話題。賈科梅蒂 、60餘首配圖詩文，詩人勒內·夏爾借著花園裏春來秋往的景象
，“我覺得所有的友誼
，1934年
，“保羅·克利教導我成為一位中國畫家，此後大半個世紀，安德烈·馬爾羅的作品《西方的誘惑》以書信體的形式，

1948年，感歎了時光匆匆與人之虛幻
。呈現藝術家的繪畫如何與詩人的文字產生共鳴，

1967年，也可以看到他不同時期的風格變化。法國文化界一直對於東方充滿好奇 ，也得到鼓勵萌發了前往法國深造的想法 。

巴黎目不暇接的藝術景象令趙無極感到迷茫，“不應像過去那樣否定傳統 ，尋找適合於自己的創作方式。尤其是維持一生的友誼，我的詩越來越像你的畫，當趙無極被塞尚、他的父親是銀行家 ，1929年，製作出頗具水墨韻味的石版畫 。

法國文化大佬們的摯友

趙無極1920年出生於北京，在這個版畫作品的展覽中
，用狂放的筆觸揮灑出墨線
。當時葉理夫已經成為巴黎塞努奇博物館館長，在林風眠的介紹下 ，那是畫家創作的起點因素之一，以及暴風雨停息後的無限溫馨。他曾寫信給趙無極：“自從我們談論過合作出書的事之後，趙無極能夠很快融入法國文化界，也是藝術愛好者和收藏家，包括1997年隨法國總統希拉克訪華、重拾起渡法後便有意避開的中國水墨。他成為中法文化交往的一個重要人物。祝願他“從法蘭西給東方藝術帶來一個使之複活的巨雷霹靂”
。